MON ACTU DE L’ÉTÉ

Je travaille actuellement sur mes futures shows, l'exposition à Bristol @ Gallery du 808, se fera finalement en septembre et non en août. 

J'ai été présélectionnée pour une expo solo, un mois complet à Paris (12) dans une superbe vitrine de 6mx2m50, un bien bel écrin pour mon travail. Je croise très fort les doigts pour que ça marche !

Plusieurs toiles sont parties rejoindre leur propriétaire et certaines sont prêtes à partir. C'est toujours un moment solennel et délicat pour moi de les emballer, facture, certificat d'authenticité, tampon, signature, sticker, carte de visite, papier bulles, papier kraft, film plastique étanche, ... 

Du nouveau côté présentation des œuvres, je vais vous proposer des photos in situ de chaque oeuvre, afin que vous puissiez vous rendre compte de la taille et de l'effet d'un tableau presque comme à la maison !

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La vidéo de l'événement est sur ma chaîne YouTube 

=> ICI  

Profitez en pour vous abonner ! ;-) 

Une soirée I-N-C-R-O-Y-A-B-L-E ! Des amis, des proches, mais aussi des inconnus qui suivent mon travail via les réseaux sociaux ! Obtenir des retours sur son travail, répondre aux questions, recevoir des compliments, vendre des toiles, ... C'est tout simplement magique.

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Pour rappel, l'exposition ANA VDV @TagoMago c'est jusqu'au 15 juillet.

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JEU CONCOURS

1 toile à gagner (à choisir dans une sélection de toiles), pour cela il suffit d'indiquer : NOM - Prénom - Email sur un papier et de le mettre dans l'urne de participation. Tirage au sort le 15 juillet.

- PARTICIPATION - 

Du 21 au 23 Juin 2019 se tiennent les Rencontres Artistiques organisées par Carré sur Seine.

Fondations, galeristes, critiques d’art, collectionneurs, journalistes, curateurs, centres d’art, directeurs de festivals… reçoivent les artistes à l’occasion des journées consacrées aux artistes et organisées par l’association Carré sur Seine.

Pourquoi présenter mon travail aux experts du monde de l’art ? C’est l’occasion unique de donner de la visibilité à mon travail, de décrocher de nouvelles opportunités, de recueillir avis et conseils professionnels, …

Lecture de Portfolio

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Vendredi 21 juin, j'aurai la chance de pouvoir présenter mon travail à Monsieur Marin GERMAIN.

 Fondateur de l'atelier d'artistes “Le Lavoir”, Ateliers partagés et Résidence artistique. Marin est architecte de formation et spécialisé en développement durable.

Le Lavoir a pour mission de créer un environnement physique et social partagé favorable à la création, de partager un réseau, de faire émerger des talents, de favoriser l’interdisciplinarité et de développer les partenariats et expositions collectives. L’atelier organise également des résidences hors-les-murs à l’île de Ré, Casablanca, au Kenya, et invite ses résidents à participer à des projets pluridisciplinaires à vocation sociale, environnementale et d’économie durable, en France et à l’étranger. 

L’entrepôt de 700m2 situé à Ivry-sur-Seine, hub culturel, artisanal et artistique du Grand Paris, compte aujourd’hui une trentaine de créatifs, artistes et artisans.

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Je vous ai annoncé il y a quelques jours ma future exposition au TAGO MAGO à partir du 02 juillet 2019.

L'événement est relayé par :

- L'agenda culturel.fr 

- Que faire à Paris.fr 

- Art des annonces.com

- Le parisien étudiant

- Le Guide Culturel.com

- Loisiramag.fr

- L'agenda des sorties.com

J'espère vous voir nombreux le soir du vernissage.

L'agenda culturel.fr

EXPLICATION DE TOILE

- à l'usure - 

Portrait peint en 2016.

Représentation d'un visage calme qui raconte en silence. Son regard nous arrête, il nous scrute avec insistance. Beauté banale et ordinaire perdue dans le chaos, le désastre. On notera l'absence de corps, de repères. On ne sait ainsi dans quelle dimension il est, on ne peut lui attribuer ni identité ni époque.

- à l'usure - peut se lire selon deux axes distincts :

1°) Un point de vue pragmatique, matériel, économique. Ce portrait se veut être une réflexion sur l'obsolescence programmée, les contours du visage sont érodés, fruit d'une détérioration voulue, d'un délabrement artificiel. Il est l'emblème d'une consommation à répétition ainsi, quand on arrive à l'usure prévue, on casse, on jette, on ne répare pas.

2°) Un point de vue psychologique. - à l'usure -  parle de résistance, quand on est mis à mal avec insistance, jusqu'à mettre en jeu la persistance, l'existence. Le point de rupture, le moment ou on cède, on s'abandonne. Il faut faire le deuil de soi même, d'une situation, de quelqu'un. Professionnellement - à l'usure - met en lumière les notions de "Burn-out", "Bore-out", "Brown-out", il est l'emblème de l'épuisement, de l'ennui, du manque de sens au travail. Il est aussi le symbole du Black-out, de l'excès - à l'usure - on use et abuse, on cède à la tentation des addictions. Ce visage est la personnification de la résilience.

“

Depuis le big bang, tout commence à mourir à l'instant même de naître. L'univers n'est qu'un élan vers l'usure et la mort.

- Jean d'Ormesson / Voyez comme on danse -

”

- à l'usure -

Techniques mixtes

Format : 116 x 73 (cm)

Détails

ANA VDV

Artiste peintre

- Démarche artistique - 

Le travail d’Ana VDV est centré sur les émotions, sensations, pensées et préoccupations humaines.

Une démarche cathartique, proche de l’expérience du journal intime. Les portraits et abstractions sont autant de captures d’instants de vie, intimement nourris par le vécu de l’artiste.

Il s’agit d’allier le fantastique à la réalité, l’individu à la communauté. 

Ses portraits évoquent des êtres solitaires, perdus dans un flot de pensées et d’émotions. Ils sont le signe d’un manque de connexion, d’appartenance à un tout. 

Les corps et visages se métamorphosent pour donner vie à des êtres hybrides dans une recherche perpétuelle visant à magnifier le “bizarre”.

Le but de l’ensemble de son travail pictural est de susciter au regardant une émotion, une réaction. Loin des considérations esthétiques et techniques, loin du “sacré”, du “beau” et du “techniquement parfait”, la finalité est de partager, d’offrir à voir une vision artistique.

Certaines toiles sont sombres, d’une sincérité crue, troublante parfois dérangeante et elles invitent l’observateur à l’introspection de ses propres frustrations et peurs alors que d’autres apportent de l’espoir et sont source de joie et d’apaisement. Chacune est la retranscription de ressentis, de préoccupations universelles dont les thèmes prédominants restent : l’injustice, l’amour, la quête identitaire, le féminisme, la résilience.

Influencée très jeune par les œuvres engagées de Basquiat et Haring, Ana imprègne ses toiles d’une symbolique psychologique et sociétale.

On notera une dualité dans le processus créatif : le contrôle absolu et le souci du détail apportés à la réalisation des portraits tranche avec le lâcher prise apparent donné par l’approche intuitive beaucoup plus spontanée des abstractions.

Pour l’artiste, l’usage des techniques mixtes a été une évidence, afin de laisser libre cours à l’expérimentation et à l’imagination.