Le travail d’Ana VDV est centré sur les émotions, sensations, pensées et préoccupations humaines. Individu atypique ou "multipotentiel", son hyper-sensibilité et hyper-sensorialité lui confère une créativité sans limite. 10 vies, 10 métiers... une constante néanmoins, sa pratique artistique.
Une démarche cathartique, proche de l’expérience du journal intime. Les portraits et abstractions sont autant de captures d’instants de vie, intimement nourris par le vécu de l’artiste. Il s’agit d’allier le fantastique à la réalité, l’individu à la communauté.
Ses portraits évoquent des êtres solitaires, perdus dans un flot de pensées et d’émotions. Ils sont le signe d’un manque de connexion, d’appartenance à un tout. Les corps et visages se métamorphosent pour donner vie à des êtres hybrides dans une recherche perpétuelle visant à magnifier le “bizarre”.
Le but de l’ensemble de son travail pictural est de susciter au regardant une émotion, une réaction. Loin des considérations esthétiques et techniques, loin du “sacré”, du “beau” et du “techniquement parfait”, la finalité est de partager, d’offrir à voir une vision artistique.
Certaines toiles sont sombres, d’une sincérité crue, troublante parfois dérangeante et elles invitent l’observateur à l’introspection de ses propres frustrations et peurs alors que d’autres apportent de l’espoir et sont source de joie et d’apaisement. Chacune est la retranscription de ressentis, de préoccupations universelles dont les thèmes prédominants restent : l'ennui, l'injustice, le mensonge, les quêtes de sens et d'identité, l'amour, le féminisme, la résilience.
Influencée très jeune par les œuvres engagées de Basquiat et Haring, Ana imprègne ses toiles d’une symbolique psychologique et sociétale.
On notera une dualité dans le processus créatif : le contrôle absolu et le souci du détail apportés à la réalisation des portraits tranche avec le lâcher prise apparent donné par l’approche intuitive beaucoup plus spontanée des abstractions.
Pour l’artiste, l’usage des techniques mixtes a été une évidence, afin de laisser libre cours à l’expérimentation et à l’imagination.
Elle travaille la matière et divers supports. Fascinée par la nouveauté sous toutes ses formes : nouvelles idées, nouvelles technologies, nouveaux mo(n)des artistiques, nouvelles rencontres, nouveaux horizons, tout ce qui lui permettra d'extérioriser cette curiosité, cette sensibilité particulière, son "décalage" au monde ...
